Biographie
Born
in 1988 in Lyon, Raphaël Moreira Gonçalves is graduated from Le
Fresnoy - National Studio for Contemporary Arts in 2015 and he goes out
qualifed of the National Fine Arts Academy of Lyon in 2012 with the
congratulations of the jury. His
work navigates between cinema and sculpture through the hard and
colorful melancolia of the cyberspace where ghosts are easy to find.
His pieces are haunted by the moment when everything can tip over,
destroy itself and bring diverse transformations. The place of an
undecided chaos, to which he mainly answers with moving pictures, and
installations (video, sculptural, virtual, or photographic).
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"Des fantômes rôdent dans
l’œuvre de Raphaël Moreira Gonçalves comme autant de représentations
décuplées de la réalité, que l’artiste diffuse à l’envi sur
écran, moniteur, corps, miroir brisé, bac à eau... Tout ce qui peut
servir d’écran à ses images, constituer un espace catalyseur de nos
croyances et ouvrir l’imaginaire. Le son lui aussi tient une place
primordiale. Il participe à créer le «climax» (du nom de certaines de
ses pièces) et des atmosphères grinçantes, à la limite de l’audible
quand il siffle la Marseillaise, faisant ainsi vibrer un drapeau
français fait de poudre colorée (Sifflement, 2009). Les vidéos de
cet artiste né avec Internet s’appliquent à donner forme aux passages
entre les mondes tangibles et virtuels, tels que Ocean Games (2011) qui
décrit l’errance solitaire d’une jeune fille circulant comme un zombie
entre son jeu vidéo, sa télévision et ses rêveries nocturnes.
Ses
œuvres sont chargées de sens comme on dirait qu’elles sont chargées
d’électricité. Proche des univers vaudous à la Charlemagne
Palestine, on le voit dans la vidéo Réconciliation avec un oiseau
(2009) s’adonner à une drôle d’action digne d’une cérémonie
animiste : la destruction et réparation en boucle du petit animal en
bois. C’est que, s’intéressant aux processus d’altération, à ce qui
s’abîme et se transforme, l’artiste accélère volontiers le processus
de destruction d’un objet pourvu qu’il soit la promesse d’une
nouvelle mutation. Pour Sans titre (Adaptation des trois gnossiennes
d’Erik Satie, en peinture) (2009), il actionne un orgue fabriqué en
tige de bambous, qui, digne d’une machine autodestructrice de Tinguely
ou d’une installation menaçante de Rebecca Horn, vient écailler en
musique une toile accrochée au mur sur laquelle il avait pris soin de
reproduire préalablement la gamme de couleurs correspondante à la
partition jouée.
Les pièces de Raphaël Moreira Gonçalves mettent
en tension les éléments qui la composent. C’est le cas de ce
château de cartes dont l’équilibre est mis en branle par le souffle
d’un ventilateur. Ça l’est aussi de Constellation
(2012), qui,
composée d’un collage de photographies de ciel et de forêt,
reconstruit un point de vue fragmenté, donnant à voir un espace
démonté-remonté. En dessous du cadre se tient une coupe de vin
remplie d’encre de chine, suggérant autant l’état d’ébriété qui
nous ferait halluciner l’image, qu’un venin prêt à s’étendre. Une
inquiétante étrangeté version science-fiction bricolée, qui cherche
à tromper nos sens et faire de l’écran, comme le déclare l’artiste,
«la porte d’un monde inaccessible». Le chaos est bien le credo de cette
œuvre foisonnante qui cherche à éclater la narration par
superposition, ramification et démultiplication des surfaces de
projection,
physique et mentale."
Mathilde Villeneuve / extrait du catalogue du 58e Salon de Montrouge.
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"Ghosts prowl in the work of Raphaël Moreira Gonçalves like so
many multiplied depictions of reality, that the artist disseminates to
the environment on screen, monitor, body, broken mirror, water
trough... anything that can serve as a screen for his images,
constitute a catalyst space of our beliefs and open the imaginary.
Sound also
has a paramount position. He participates in creating the “climax”
(from the name of some of his pieces) and grating atmospheres, at the
limit of the audible he whistles the Marseillaise, making a French flag
created with coloured powder vibrate (Sifflement, 2009). The videos of
this artist born with the Internet concentrate on giving form to
passages between the tangible and virtual worlds, such as Ocean
Games(2011) which describes the solitary wanderings of a young girl
circling like a zombie between her video game, her television and her
nocturnal dreams.
His works are charged with meaning as one would say they are
charged with electricity. Close to the voodoo universes in the manner
of Charlemagne Palestine, we see this in the video Réconciliation avec
un oiseau (2009) engaging in a strange action worthy of an animist
ceremony: the destruction and repair in a loop of the little wooden
animal. It is that, being interested in alteration processes, in what
deteriorates and transforms, the artist willingly accelerates the
destructive process of an object provided it is the promise of a new
mutation. For Sans titre (Adaptation des trois gnossiennes d’Erik
Satie, en peinture)(2009),
he worked an organ made with bamboo stalks
which, worthy of a self- destructive machine by Tinguely or a
threatening installation by Rebecca Horn, comes to peel in music a
canvas
hung on the wall on which he had taken care previously to reproduce
the range of colours corresponding to the score being played.
Raphaël Moreira Gonçalves’s pieces put under tension the elements
that comprise them. This is the case for the house of cards whose
equilibrium is set in motion by the puff from a ventilator. There, it
is also of Constellation(2012) which, composed by a collage of
photographs of sky and forest, reconstructs from a fragmented point of
view, making a disassembled, reassembled space visible. Below the frame
a wine cup stands, filled with India ink, suggesting as much the state
of intoxication which would make us hallucinate as an image that a
poison lends to spreading. A worrying strangeness towards makeshift
science-fiction, which tries to mislead our senses and make the
screen, as the artist states, “the door of an inaccessible world”.
Chaos is the credo of this burgeoning work which is trying to burst the
narrative by superimposition, branching off and scaling of the mental
and physical projection surfaces."
Mathilde Villeneuve / excerpt from the catalogue of the 58th Salon de Montrouge.
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