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Biographie


Raphaël Moreira Gonçalves



Born in 1988 in Lyon, Raphaël Moreira Gonçalves is graduated from Le Fresnoy - National Studio for Contemporary Arts in 2015 and he goes out qualifed of the National Fine Arts Academy of Lyon in 2012 with the congratulations of the jury. His work navigates between cinema and sculpture through the hard and colorful melancolia of the cyberspace where ghosts are easy to find. His pieces are haunted by the moment when everything can tip over, destroy itself and bring diverse transformations. The place of an undecided chaos, to which he mainly answers with moving pictures, and installations (video, sculptural, virtual, or photographic).


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Curriculum Vitae

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"Des fantômes rôdent dans l’œuvre de Raphaël Moreira Gonçalves comme autant de représentations décuplées de la réalité, que l’artiste diffuse à l’envi sur écran, moniteur, corps, miroir brisé, bac à eau... Tout ce qui peut servir d’écran à ses images, constituer un espace catalyseur de nos croyances et ouvrir l’imaginaire. Le son lui aussi tient une place primordiale. Il participe à créer le «climax» (du nom de certaines de ses pièces) et des atmosphères grinçantes, à la limite de l’audible quand il siffle la Marseillaise, faisant ainsi vibrer un drapeau français fait de poudre colorée (Sifflement, 2009). Les vidéos de cet artiste né avec Internet s’appliquent à donner forme aux passages entre les mondes tangibles et virtuels, tels que Ocean Games (2011) qui décrit l’errance solitaire d’une jeune fille circulant comme un zombie entre son jeu vidéo, sa télévision et ses rêveries nocturnes.

Ses œuvres sont chargées de sens comme on dirait qu’elles sont chargées d’électricité. Proche des univers vaudous à la Charlemagne Palestine, on le voit dans la vidéo Réconciliation avec un oiseau (2009) s’adonner à une drôle d’action digne d’une cérémonie animiste : la destruction et réparation en boucle du petit animal en bois. C’est que, s’intéressant aux processus d’altération, à ce qui s’abîme et se transforme, l’artiste accélère volontiers le processus de destruction d’un objet pourvu qu’il soit la promesse d’une nouvelle mutation. Pour Sans titre (Adaptation des trois gnossiennes d’Erik Satie, en peinture) (2009), il actionne un orgue fabriqué en tige de bambous, qui, digne d’une machine autodestructrice de Tinguely ou d’une installation menaçante de Rebecca Horn, vient écailler en musique une toile accrochée au mur sur laquelle il avait pris soin de reproduire préalablement la gamme de couleurs correspondante à la partition jouée.

Les pièces de Raphaël Moreira Gonçalves mettent en tension les éléments qui la composent. C’est le cas de ce château de cartes dont l’équilibre est mis en branle par le souffle d’un ventilateur. Ça l’est aussi de Constellation (2012), qui, composée d’un collage de photographies de ciel et de forêt, reconstruit un point de vue fragmenté, donnant à voir un espace démonté-remonté. En dessous du cadre se tient une coupe de vin remplie d’encre de chine, suggérant autant l’état d’ébriété qui nous ferait halluciner l’image, qu’un venin prêt à s’étendre. Une inquiétante étrangeté version science-fiction bricolée, qui cherche à tromper nos sens et faire de l’écran, comme le déclare l’artiste, «la porte d’un monde inaccessible». Le chaos est bien le credo de cette œuvre foisonnante qui cherche à éclater la narration par superposition, ramification et démultiplication des surfaces de projection, physique et mentale."

Mathilde Villeneuve / extrait du catalogue du 58e Salon de Montrouge.


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"Ghosts prowl in the work of Raphaël Moreira Gonçalves like so many multiplied depictions of reality, that the artist disseminates to the environment on screen, monitor, body, broken mirror, water trough... anything that can serve as a screen for his images, constitute a catalyst space of our beliefs and open the imaginary. Sound also has a paramount position. He participates in creating the “climax” (from the name of some of his pieces) and grating atmospheres, at the limit of the audible he whistles the Marseillaise, making a French flag created with coloured powder vibrate (Sifflement, 2009). The videos of this artist born with the Internet concentrate on giving form to passages between the tangible and virtual worlds, such as Ocean Games(2011) which describes the solitary wanderings of a young girl circling like a zombie between her video game, her television and her nocturnal dreams.

His works are charged with meaning as one would say they are charged with electricity. Close to the voodoo universes in the manner of Charlemagne Palestine, we see this in the video Réconciliation avec un oiseau (2009) engaging in a strange action worthy of an animist ceremony: the destruction and repair in a loop of the little wooden animal. It is that, being interested in alteration processes, in what deteriorates and transforms, the artist willingly accelerates the destructive process of an object provided it is the promise of a new mutation. For Sans titre (Adaptation des trois gnossiennes d’Erik Satie, en peinture)(2009), he worked an organ made with bamboo stalks which, worthy of a self- destructive machine by Tinguely or a threatening installation by Rebecca Horn, comes to peel in music a canvas hung on the wall on which he had taken care previously to reproduce the range of colours corresponding to the score being played.

Raphaël Moreira Gonçalves’s pieces put under tension the elements that comprise them. This is the case for the house of cards whose equilibrium is set in motion by the puff from a ventilator. There, it is also of Constellation(2012) which, composed by a collage of photographs of sky and forest, reconstructs from a fragmented point of view, making a disassembled, reassembled space visible. Below the frame a wine cup stands, filled with India ink, suggesting as much the state of intoxication which would make us hallucinate as an image that a poison lends to spreading. A worrying strangeness towards makeshift science-fiction, which tries to mislead our senses and make the screen, as the artist states, “the door of an inaccessible world”. Chaos is the credo of this burgeoning work which is trying to burst the narrative by superimposition, branching off and scaling of the mental and physical projection surfaces."

Mathilde Villeneuve / excerpt from the catalogue of the 58th Salon de Montrouge.


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